Родился 31 декабря 1908 г. (13 января 1909 г.) в Тифлисе (с 1936 г. Тбилиси).
Учился в тифлисской Академии художеств (1926-1927 гг.) у И. Шарлеманя. В 1928 г. переехал в Москву, где продолжил образование во Вхутеине — Высшем художественно-техническом институте (педагоги Исаак Рабинович и Петр Кончаловский). Завершил учебу в 1931 г. в ленинградском Вхутеине (с 1930 г. — Ленинградская академия художеств, педагог Михаил Бобышов).
В 1926-1927 гг. оформил несколько спектаклей тифлисского ТРАМа — Театра рабочей молодежи, отдав дань популярному в те годы конструктивизму.
В 1932-36 гг. был главным художником тифлисского Государственного театра оперы и балета имени Захария Палиашвили. В этом театре в тот период и позднее им были оформлены оперы «Вильгельм Телль» Дж. Россини (1931 г.), «Даиси» З. Палиашвили (1936 г.), балеты «Сердце гор» А. Баланчивадзе (1936 г.), «Шопениана» на музыку Ф. Шопена и «Жизель» А. Адана (1942 г.), «Дон Кихот» Л. Минкуса (1943 г.), «Отелло» А. Мачавариани (1957 г.) .
С 1937 работал в ленинградском Государственном академическом театре оперы и балета имени С. М.Кирова (ныне Мариинский). В 1945 — 62 гг. являлся главным художником этого театра.
Оформил здесь балеты «Сердце гор» (1938 г.), «Лауренсия» А. Крейна (1939 г.), «Весенняя сказка» (1947 г.), «Раймонда» А. Глазунова (1948 г.), «Лебединое озеро» (1950 г.), «Спящая красавица» П. Чайковского (1952 г.), «Щелкунчик» П. Чайковского; оперы «Лоэнгрин» Р. Вагнера (1941 г., 1962 г.), «Семья Тараса» Д. Кабалевского (1950 г.) «Дон Жуан» В. А. Моцарта (1956 г.), «Севильский цирюльник» Дж. Россини (1958 г.) .
Оформлял спектакли Ленинградского академического Малого театра оперы и балета (ныне Михайловского):
«Ашик-Кериб» (1940 г.), «Шехеразада» (1950 г.), «Семь красавиц» (1953 г.) . «Корсар» А. Адана (1955 г.), а такжеЛенинградского хореографического училища (ныне Санкт-Петербургская государственная академия русского балета имени А.Я. Вагановой), театров оперы и балета в Баку и Новосибирске.
В театре имени Кирова начал складываться его творческий альянс с Юрием Григоровичем (хореограф не раз называл Симона Вирсаладзе своим соавтором), вызвавший к жизни новый принцип живописного оформления балетного спектакля. «Сложилась целостная и стройная эстетическая система... Она получила обозначение „живописный симфонизм“ и заключалась в ориентации художника на непосредственное раскрытие драматургии музыкальных лейттем через сочиняемую им — в полном согласии с хореографией — сложную колористическую динамику живописно-танцевального действия. Иначе говоря, зрителям предлагалась „музыка“ цвета, „сиимфонические“ композиции которой создавались выстроенным художником движением костюмных пятен».(искусствовед Виктор Березкин).
Первыми спектаклями Григоровича-Вирсаладзе были «Каменный цветок» С. Прокофьева (1957 г.) и «Легенда о любви» А. Меликова (1961 г.).
Затем сотрудничество весьма плодотворно продолжилось в Москве.
На сцену Большого театра были перенесены «Каменный цветок» (1959 г.) и «Легенда о любви».
А также созданы новые постановки:
«Спящая красавица» (1963 г., 1973 г.)
«Щелкунчик» П. Чайковского (1966 г.)
«Спартак» А. Хачатуряна (1968 г.)
«Лебединое озеро» (1969 г.)
«Иван Грозный» на музыку С. Прокофьева (1975 г.)
«Ангара» А. Эшпая (1976 г.)
«Ромео и Джульетта» С. Прокофьева (1979 г.)
«Золотой век» Д. Шостаковича (1982 г.),
«Раймонда» (1984 г.)
Балеты Юрия Григоровича, оформленные Симоном Вирсаладзе, неоднократно ставились за рубежом.
Помимо спектаклей Григоровича, оформил в Большом театре только две постановки: в 1956 г. — «Лебединое озеро» и в 73-м — балет «Моцарт и Сальери» на музыку В. А. Моцарта и А. Сальери.
Сотрудничал с балетмейстерами Вахтангом Чабукиани, Константином Сергеевым, Василием Вайноненом, Петром Гусевым и другими.
По его эскизом созданы костюмы для многих программ Ансамбля народного танца Грузии.
Сказал свое слово и в кино: по его эскизам были созданы костюмы для фильмов Г. Козинцева «Гамлет» (1964 г.) и «Король Лир» (1971 г.).
Умер в Тбилиси 7 февраля 1989 г.
Награды
Учился в тифлисской Академии художеств (1926-1927 гг.) у И. Шарлеманя. В 1928 г. переехал в Москву, где продолжил образование во Вхутеине — Высшем художественно-техническом институте (педагоги Исаак Рабинович и Петр Кончаловский). Завершил учебу в 1931 г. в ленинградском Вхутеине (с 1930 г. — Ленинградская академия художеств, педагог Михаил Бобышов).
В 1926-1927 гг. оформил несколько спектаклей тифлисского ТРАМа — Театра рабочей молодежи, отдав дань популярному в те годы конструктивизму.
В 1932-36 гг. был главным художником тифлисского Государственного театра оперы и балета имени Захария Палиашвили. В этом театре в тот период и позднее им были оформлены оперы «Вильгельм Телль» Дж. Россини (1931 г.), «Даиси» З. Палиашвили (1936 г.), балеты «Сердце гор» А. Баланчивадзе (1936 г.), «Шопениана» на музыку Ф. Шопена и «Жизель» А. Адана (1942 г.), «Дон Кихот» Л. Минкуса (1943 г.), «Отелло» А. Мачавариани (1957 г.) .
С 1937 работал в ленинградском Государственном академическом театре оперы и балета имени С. М.Кирова (ныне Мариинский). В 1945 — 62 гг. являлся главным художником этого театра.
Оформил здесь балеты «Сердце гор» (1938 г.), «Лауренсия» А. Крейна (1939 г.), «Весенняя сказка» (1947 г.), «Раймонда» А. Глазунова (1948 г.), «Лебединое озеро» (1950 г.), «Спящая красавица» П. Чайковского (1952 г.), «Щелкунчик» П. Чайковского; оперы «Лоэнгрин» Р. Вагнера (1941 г., 1962 г.), «Семья Тараса» Д. Кабалевского (1950 г.) «Дон Жуан» В. А. Моцарта (1956 г.), «Севильский цирюльник» Дж. Россини (1958 г.) .
Оформлял спектакли Ленинградского академического Малого театра оперы и балета (ныне Михайловского):
«Ашик-Кериб» (1940 г.), «Шехеразада» (1950 г.), «Семь красавиц» (1953 г.) . «Корсар» А. Адана (1955 г.), а такжеЛенинградского хореографического училища (ныне Санкт-Петербургская государственная академия русского балета имени А.Я. Вагановой), театров оперы и балета в Баку и Новосибирске.
В театре имени Кирова начал складываться его творческий альянс с Юрием Григоровичем (хореограф не раз называл Симона Вирсаладзе своим соавтором), вызвавший к жизни новый принцип живописного оформления балетного спектакля. «Сложилась целостная и стройная эстетическая система... Она получила обозначение „живописный симфонизм“ и заключалась в ориентации художника на непосредственное раскрытие драматургии музыкальных лейттем через сочиняемую им — в полном согласии с хореографией — сложную колористическую динамику живописно-танцевального действия. Иначе говоря, зрителям предлагалась „музыка“ цвета, „сиимфонические“ композиции которой создавались выстроенным художником движением костюмных пятен».(искусствовед Виктор Березкин).
Первыми спектаклями Григоровича-Вирсаладзе были «Каменный цветок» С. Прокофьева (1957 г.) и «Легенда о любви» А. Меликова (1961 г.).
Затем сотрудничество весьма плодотворно продолжилось в Москве.
На сцену Большого театра были перенесены «Каменный цветок» (1959 г.) и «Легенда о любви».
А также созданы новые постановки:
«Спящая красавица» (1963 г., 1973 г.)
«Щелкунчик» П. Чайковского (1966 г.)
«Спартак» А. Хачатуряна (1968 г.)
«Лебединое озеро» (1969 г.)
«Иван Грозный» на музыку С. Прокофьева (1975 г.)
«Ангара» А. Эшпая (1976 г.)
«Ромео и Джульетта» С. Прокофьева (1979 г.)
«Золотой век» Д. Шостаковича (1982 г.),
«Раймонда» (1984 г.)
Балеты Юрия Григоровича, оформленные Симоном Вирсаладзе, неоднократно ставились за рубежом.
Помимо спектаклей Григоровича, оформил в Большом театре только две постановки: в 1956 г. — «Лебединое озеро» и в 73-м — балет «Моцарт и Сальери» на музыку В. А. Моцарта и А. Сальери.
Сотрудничал с балетмейстерами Вахтангом Чабукиани, Константином Сергеевым, Василием Вайноненом, Петром Гусевым и другими.
По его эскизом созданы костюмы для многих программ Ансамбля народного танца Грузии.
Сказал свое слово и в кино: по его эскизам были созданы костюмы для фильмов Г. Козинцева «Гамлет» (1964 г.) и «Король Лир» (1971 г.).
Умер в Тбилиси 7 февраля 1989 г.
Награды
В 1949 г. был удостоен Сталинской премии (Государственная СССР) за оформление балета «Раймонда» в ленинградском театре имени Кирова.
В 1951 г. — Сталинской премии за оформление оперы «Семья Тараса» (там же).
В 1970 г. — Ленинской премии за оформление балета «Спартак» в Большом театре.
В 1975 г. был избран действительный членом Академии Художеств СССР.
В 1976 г. был удостоен звания «Народный художник CCCР».
В 1977 г. получил Государственную премию ССР за оформление балета «Ангара» в Большом театре.
В 1951 г. — Сталинской премии за оформление оперы «Семья Тараса» (там же).
В 1970 г. — Ленинской премии за оформление балета «Спартак» в Большом театре.
В 1975 г. был избран действительный членом Академии Художеств СССР.
В 1976 г. был удостоен звания «Народный художник CCCР».
В 1977 г. получил Государственную премию ССР за оформление балета «Ангара» в Большом театре.
